L'organico di questa squadra (del tipo bandistico-militare) è composto da strumenti a percussione (grancassa, tamburo e piatti) e dall'organetto a due bassi, ddù bbottë, che ha la funzione di accompagnare il canto e rafforzare la parte melodica; la chitarra folk, inserita successivamente, ha funzione ritmico-armonica. I suonatori di Befaro sono conosciuti in zona perchè portano su commissione la serenata nostalgica La partenza della sposa.

Il canto è diffuso nella zona di Farindola (valle del Tavo), nelle valli del Fino e del Vomano e nella valle Siciliana. Tale versione, ripresa successivamente dalle squadre di Befaro, San Massimo, Piane Vomano, Cellino, a detta dei più anziani, veniva eseguita sin dai primi del Novecento dai diasillari: famiglie di cantori girovaghi provenienti da Campli (Te) che di casa in casa, spingendosi sino alla valle del Tavo (Pe), recitavano li diasillë ricevendo in cambio dei beni alimentari.
Considerando alcuni elementi come la larga diffusione di questo canto nel repertorio femminile, la mancanza nel testo di strofe che richiamino la questua, l'uso dell'impianto melodico in tonalità minore nella versione eseguita da Maria Salzetta, il fatto che il canto venga comunemente chiamato dalle donne l'urazziune di Sand’Andonje, il brano può essere attribuito al repertorio narrativo extra-liturgico delle orazioni. Il testo evidenzia il carattere magico attribuito alla figura del santo posto a protezione degli animali. La vicenda narrata funge d'ammonimento per chi l'ascolta: "... E se grazia noi vogliamo, Sand'Andonio ricorreremo e se a lui sarem devoti non ce lo negherà".

Ad eseguire il canto sono dei giovani di Cermignano e Penna Sant'Andrea (Te) di età compresa tra i dieci ed i quindici anni. Nei paesi collinari della bassa valle del Vomano, dove la pratica rituale del Sant'Antonio è ancora fortemente sentita, i giovani sono attratti dal richiamo delle tradizioni per continuità culturale trasmessa attraverso le generazioni. Il canto popolare rappresenta per loro un'occasione per socializzare e per far musica. In zona molti ragazzi suonano l'organetto diatonico prediligendo la versione più moderna rivestita in celluloide.
Il canto eseguito, di tipo numerativo, prende in considerazione gli accadimenti politici attraverso un linguaggio comunicativo satirico di denuncia sociale. Il brano viene eseguito anche dalle squadre di Poggio delle Rose e Penna Sant'Andrea; in questa versione, tra una strofa e l'altra, viene declamato ritmicamente il nome di Antonio ed a seguire i numeri del gioco della morra.

A Collelongo, la sera della vigilia di Sant'Antonio Abate, un gruppo di musici e cantori percorre le strade del paese intonando il canto di Sant'Antonio: si tratta di un canto monodico eseguito da un coro di voci miste. La musica, in tempo ternario, viene eseguita su uno schema di tipo bandistico: gli ottoni - tromba e sax - ora raddoppiano il canto, ora eseguono melodie di riempimento tra un verso e l'altro; il basso tuba segna il tempo assieme ai rullanti mentre le fisarmoniche, con accordi ora tenuti, ora ribatturi, fanno da tappeto armonico. Nel testo poetico, a firma di Pasquale Cianciusi, ricorrono i temi della devozione, della protezione degli animali, del fuoco e della benedizione; mancano i riferimenti alle tentazioni del diavolo e gli elementi della questua. Tema principale è comunque il cibo con le cuttore, le panette e i cicerocchi.

Due zampognari di Villa Latina (Fr) sono giunti a Collelongo per portare il loro canto di questua per le case del paese. In alcune di esse si preparano le cottore(grandi pentole di rame) in cui si fanno bollire i cicerocchi (granturco) offerti e consumati dai passanti in segno di devozione a Sant'Antonio.
La zampogna suonata è una "28" a campana aperta. Le strofe, eseguite in modo frammentario, descrivono nella loro essenzialità gli aspetti tematici più ricorrenti: il saluto dei suonatori, la protezione del santo contro il demonio e la dimensione burlesca.

Il canto, eseguito da D'Alanno Amerigo, originario di San Valentino in Abruzzo Citeriore, paese collinare che si affaccia sulla valle del Pescara, narra pur se in modo incompleto il miracolo di Sant'Antonio da Padova la cui ricorrenza è il 13 giugno. Nell'immaginario popolare le figure dei due santi (l'uno detto di lu purcellë e l'altro gijië jiucondë) si sovrappongono in un'unica figura. La storia del miracolo di Sant'Antonio da Padova si diffuse tra i devoti grazie al foglio volante stampato dal Premiato Stabilimento Tipografico Giuseppe Campi di Foligno.

Gli esecutori sono tutti componenti della famiglia Salzetta residente a Fiano, contrada di Farindola (Pe), nell'alta valle del Tavo alle pendici del massiccio del Gran Sasso d'Italia. Maria Salzetta dispone di un vastissimo repertorio che spazia dal lirico-monostrofico all'epico-lirico: canti devozionali, orazioni, storie, ballate e stornelli intonati sulle diverse arie di lavoro. 
Lo stile esecutivo è di estrema finitezza popolare ed i moduli melodici impiegati sono tra i più arcaici e privi di contaminazione dotta, romantica e moderna.
L'orazione del miracolo di Sant'Antonio viene qui eseguita da Maria in tonalità minore intonando il primo verso di ogni strofa; le voci di Bambina e Gaetano entrano di seguito all'unisono sino a concludere la strofa. La loro impostazione vocale è di tipo tradizionale ed è caratterizzata da un'emissione contenuta a gola stretta che rifiuta ogni forma di enfasi; nell'esecuzione l'espressione facciale è di intimo coinvolgimento.

L'orazione Il miracolo di Sant’Antonio (il cui capoverso è: "In onore di Sant’Antonio") è qui eseguita dalla squadra di Piane Vomano: un nutrito gruppo di cantori di età compresa tra i trenta e i settant'anni. Franco, figlio del noto maestro di organetto Fanciullo Rapacchietta, coordina le prove, organizza le uscite e stabilisce, in base all'occasione, il repertorio caratterizzato da ballate, stornelli dispettosi a tempo di saltarella, canti a serenata, come la Partenza della sposa, o più generici eseguiti a tempo di valzer e di polca.
Le voci cantano all'unisono o per terze e sono accompagnate dal ddù bbottë(organetto) che raddoppia il canto ed esegue passaggi melodici a volte virtuosistici tra una strofa e l'altra; la parte ritmica è composta da grancassa, rullante, crolla, acciarino e tamburo a frizione.

Cantori e suonatori di Poggio delle Rose e di Penna Sant'Andrea, località limitrofe situate sui colli della valle del Vomano, condividono la festa di Sant'Antonio eseguendo il Sant'Antonio "politico" per le cantine di lu Pujë(Poggio). Trattasi, come il brano 03, di un canto numerativo che prende in considerazione i fatti negativi della politica italiana: un canto sociale satirico in cui il nome del santo viene inneggiato con funzione liberatoria.

Canto eseguito esclusivamente dalla squadra di Montegualtieri; incerta è la provenienza, da collocare forse nelle Marche (Villasciano Saverio di Fermo).

Il canto riassume, pur se in modo frammentario, elementi ricorrenti quali il saluto, l'eremitaggio, la questua ed il commiato. La terza strofa è mutuata dal canto Sant'Antonio del giglio (Sant'Antonio da Padova).

La signora Speranza Cacetti, di anni ottanta, abita a San Massimo, un piccolo borgo posto sul versante orientale del Gran Sasso d'Italia, alle pendici del monte Camicia, tra Castelli ed Isola del Gran Sasso (Te). Speranza ricorda di aver ascoltato ed appreso da bambina questo canto portato per le case dalle squadre questuanti provenienti dai paesi limitrofi. Il testo qui recitato presenta molti elementi tematici e personaggi propri della Historia Sancti Antoni. Nella traccia 30 la signora Speranza canta la presente orazione.

Giulio Cirone, risidente a Farindola (Pe), nell'alta valle del Tavo, esegue il canto numerativo dedicato a Sant'Antonio a modo di litania. Trattasi di una versione devozionale non utilizzata per la questua.

Fara Filiorum Petri (Ch) è situata nella vallata del fiume Foro e qui gli abitanti celebrano il Sant'Antonio Abate accendendo le farchie, grandi fascine di canne (arundo donax) che raggiungono la circonferenza di un metro e l'altezza di oltre dieci. Le farchie, dodici di numero come le contrade del paese, si contraddistinguono per la loro imponenza dai fuochi accesi in questo periodo in tutto il Mediterraneo. Ciascuna contrada, la vigilia del 17 gennaio, traina la propria farchia a suon di organetto nel piazzale della chiesa dedicata al santo e, mentre vengono innalzate ed accese, i suonatori animano la festa con canti e suoni.
Il canto di questua E la donnë bbonë cristianë, molto diffuso in questa zona, è caratterizzato dal testo poetico tratto dalla Historia Sancti Antoni.

A Villavallelonga (Aq), che si erge su un colle della pianura del Fucino, Giambattista Coccia - alias L'avvocato - dopo aver recitato le preghiere canoniche della novena a Sant'Antonio esegue O gran Dio onnipotente. Gli elementi tematici presenti sono: la presentazione dei cantori, l'eremitaggio del santo, citazioni di passi riguardanti Sant'Antonio da Padova, la tentazione del diavolo trasformatosi in donna bella, i dispetti, la protezione degli animali, la favata e la panetta (cibi augurali offerti dalle famiglie alle squadre questuanti); il canto si chiude con il commiato.
La sera del 16 gennaio a Villavallelonga si svolge il rituale della Panarda che consiste in un banchetto allestito in onore a Sant'Antonio. "L'aspetto più spettacolare della Panarda sta nella quantità delle portate che possono superare anche il numero di cinquanta e nella etichetta che impone ai commensali di onorare la tavola comsumando tutte le vivande portate in tavola" (M. C. Nicolai, Calendario abruzzese).

Franco Di Giammatteo è stato un vero e proprio cuntastorie e lo ricordano in molti per il suo bel canto e per li diasillë satirici che recitava. Conosciuto dalle genti della bassa valle del Vomano (Te) con lo pseudonimo di lu diasillarë, Franco negli anni Trenta era solito intrattenere le famiglie che lo ospitavano cantando serenate, stornellate e raccontando aneddoti e storie.

A Palmoli, paese posto su un colle lungo la valle del Trigno (Ch), si eseguono i canti rituali di questua in occasione della Pasquetta (epifania) e per Sant'Antonio Abate. La tradizione questuante risale, al ricordo dei più anziani, agli inizi del novecento ma le sue radici sono ben più remote. La squadra di Palmoli è composta da soli uomini.
Gli elementi tematici del canto descrivono l'eremitaggio del santo, Gesù che lo chiama dalla croce assieme alla Madonna che prega San Michele, la benedizione del santo alla famiglia visitata, la richiesta di doni alimentari. L'esecuzione lenta ed in forma corale all'unisono ricrea un clima di grande meditazione e coinvolgimento religioso. Di particolare rilievo sono le cesure a metà parola poste a fine verso, elemento esecutivo ricorrente nel canto tradizionale.

Emidio Di Giovanni racconta che la rappresentazione, sospesa per trent'anni, è stata ripresa da circa otto sulla base di testimonianze e ricordi delle persone anziane di Piana delle Castagne, piccola contrada di Roccamorice (Pe) posta alle pendici del versante settentrionale della Maiella. 
La squadra che esegue la rappresentazione è composta da dieci persone tra suonatori e personaggi. Di particolare interesse sono i travestimenti, la mimica, le grida e la gestualità che accompagnano il canto dando alla rappresentazione grande enfasi. La scena si svolge nelle case visitate per la questua. Il testo poetico, che presenta tracce tematiche appartenenti alla Historia Sancti Antoni, è composto da una successione di strofe cantate dai vari personaggi su una medesima melodia. La scena si apre subito con la comparsa della donzella che tenta Sant'Antonio; il santo chiede aiuto all'Angelo che gli porge una spada per difesa; il diavolo interviene a sua volta per dimostrare la propria supremazia. I quattro personaggi citati si alternano sulla scena mentre i due eremiti ed altri tre diavoli non prendono parte al canto. I primi restano immobili vicino a Sant'Antonio, gli altri lo provocano con i forconi girandogli attorno. La scena si conclude con il canto collettivo di richiesta di doni alimentari legata alla grazia del santo.

I più anziani di Colledoro, piccolo borgo poco distante da Castelli (Te), ricordano che nel 1947 il Sant'Antonio è stato rappresentato da Albino Di Massimo e, sospeso in seguito per dieci anni, ripreso nel 1957. La compagnia, come da tradizione, porta per le case la rappresentazione di Sant'Antonio (unica testimonianza nel teramano) iniziando la questua già alcuni giorni prima del 17 gennaio. L'ambito territoriale in cui la squadra si muove comprende Castelli, Isola del Gran Sasso e Colledara. L'organico di questa squadra, di stampo bandistico, rispecchia quello diffuso nella zona sud-teramana caratterizzato da strumenti ritmici come la grancassa, il tamuro, il rullante ed i piatti che fanno da cornice all'organetto diatonico a due bassi ed alla fisarmonica. Caratterizza la vicenda il tema essenziale della lotta del santo contro il demonio. Grazie alla croce mandata da Dio tramite un angelo Antonio riesce a sconfiggere il diavolo tentatore.

La rappresentazione del Sant'Antonio Abate di Civitella Casanova (Pe), paese dell'area vestina poco distante da Penne, eseguita il 14 gennaio 1992 è stata voluta da Antonio Pomponio che ha ricostruito un canovaccio basandosi sui ricordi della rappresentazione di Roccamontepiano, suo paese di origine.
La vicenda presenta elementi tematici propri del testo medievale della Historia Sancti Antoni. La rappresentazione presenta sia parti cantate dalla voce narrante (coro) e dai personaggi, sia parti recitate scritte o improvvisate da questi ultimi.
In scena sono: Sant'Antonio (non canta), Antonio bambino, la madre di Antonio, l'angelo, i quattro eremiti, il diavolo, l'avvocato del diavolo.

La rappresentazione del Sant'Antonio Abate di Roccamontepiano eseguita il 17 gennaio 1993 è stata messa in scena da Marinelli Venturino. La compagnia, composta da circa venti persone, prima di iniziare la rappresentazione si presenta cantando sull'uscio di ogni casa chiedendo il permesso di entrare. La voce narrante (coro) fa da prologo ed accompagnerà le varie scene anticipando gli accadimenti che si svolgeranno. Il motivo musicale presenta una semplice melodia che intonata dai vari personaggi: Antonio bambino, la madre, l'avvocato del diavolo, San Michele, la Croce, la donzella, l'angelo del diavolo, diavoli e diavoletti, tre eremiti e Sant'Antonio. La trama è quella della Historia Sancti Antoni.

Frammento eseguito da Serafina e Maria Carmine sulla leggenda di Sant'Antonio da Padova che, per salvare il padre ingiustamente condannato per omicidio, chiede al giudice di poter sentire il morto. Interrogato da Antonio, quest'ultimo risponde che non è stato suo padre ad ucciderlo ridandogli così la libertà.

Data: 1992

Questa versione appartiene al filone goliardico e carnascialesco in cui i temi poetici esulano dalla narrazione più complessa della vita leggendaria del santo e trattano, invece, i dispetti del diavolo ed argomenti eno-gastronomici. L'esecuzione è monodica senza l'accompagnamento strumentale dell'organetto che, in canti come questo, è sempre presente. La melodia è poco diffusa tra le squadre dei questuanti.

Breve frammento eseguito dalla signora Giuditta che presenta la medesima melodia della versione Nel deserto dell'Egitto rilevata a Cerqueto di Fano Adriano (Te) e pubblicata da Roberto Leydi in I canti popolari italiani ed incisa su Italia, vol.1 (Albatros VPA 8082).
La melodia, tra le più arcaiche, è oggi sconosciuta alle squadre questuanti abruzzesi.

La melodia ed il testo sono gli stessi riproposti in forma di drammatizzazione dalla squadra questuante di Colledoro.

La signora Di Giovanni ricorda in modo frammentario il canto di Sant'Antonio giglio giocondo che veniva eseguito dai cantori di Miano e dice di conoscere meglio altre versioni, alcune più divertenti (di tipo carnascialesco) che cantava ai suoi figli, altre più simili a preghiere.

Il canto di Sant'Antonio giglio giocondo viene eseguito dalle squadre questuanti durante la festa di Sant'Antonio Abate (17 gennaio). Le figure dei due santi, pur se ben distinte nei canti attraverso diverse narrazioni agiografiche, vengono celebrate come se fossero un'unica entità.

Frammento che rimanda alla melodia eseguita dai cantori di Colledoro: l'unica forma di drammatizzazione attestata nel territorio teramano.

Il canto eseguito dalla signora Lidia narra la legenda di Sant'Antonio da Padova che, come detto, nell'immaginario popolare diventa una figura unica assieme a Sant'Antonio Abate. La melodia che accompagna il testo dedicato al santo è quella ricorrente.

La signora Speranza, di ottanta anni, abita a San Massimo, un piccolo borgo posto sul versante orientale del Gran Sasso, alle pendici del monte Camicia, tra Castelli ed Isola del Gran Sasso (Te). Speranza ricorda di aver ascoltato ed appreso da bambina questo canto portato per le case dalle squadre questuanti provenienti dai paesi limitrofi. 
Il testo presenta molti elementi tematici e personaggi propri della Historia Sancti Antoni.
Il medesimo testo viene recitato dalla signora Speranza nella traccia 12.

Drammatizzazione del Sant'Antonio Abate di matrice colta in cui i testi e le musiche sono composti in modo originale. La rappresentazione si caratterizza dall'alternarsi di parti soliste e parti corali, momenti di grande enfasi con dolci melodie e momenti di azione dove il ritmo si fa incalzante. Raffinata è l'esecuzione vocale sorretta dall'accompagnamento della chitarra e dalla diamonica che raddoppia il canto.

Versione del Sant’Antonio appartenente al filone carnascialesco eseguita da Amerigo D’Alanno di San Valentino in Abruzzo Citeriore, paese collinare che si affaccia sulla valle del Pescara. Dopo la prima strofa dedicata all’eremitaggio del santo seguono unicamente strofe sul tema della questua con riferimenti legati ai beni alimentari. Il testo poggia su una melodia con ritmo binario a tempo di saltarello.

Versione tradizionale del canto Lu Sant’Andonie che, riscritto ed armonizzato da Ettore Montanaro ed eseguito da vari cori folkloristici abruzzesi, presenta in più il ritornello "din don dan, aprite a Sand’Andonie".