Giulio Cirone esegue fischiando l'aria a coje la live (motivo A) che si basa sul sistema scalare modale lidio [cfr. melodia B].

Giulio Cirone canta l'aria precedentemente eseguita al fischio. L'impianto melodico si basa sui tre segmenti A/B/A1; in A, melodicamente ben definito, troviamo l'esposizione incompleta del I verso: coje la live e coje a lu// (livastre).
La parte mancante (livastre) si colloca, assieme al I emistichio del II verso, sul segmento melodico B che ha un effetto di sospensione (tesi). Sul segmento A1, musicalmente risolutivo (arsi), si colloca il II verso per intero. La struttura strofica assume così, in fase esecutiva, la seguente dilatazione:
distico poetico:
coje la live e coje a lu livastre
io coje nott’e giorne e non mi baste

distico cantato:
A: Coje la live e coje a lu/
B: / livastre
io coje nott’e gio/
A1: io coje nott’e giorne e non mi baste

Giulio Cirone esegue con il fischio l'aria a coje la live (motivo B) che si basa sul sistema scalare modale lidio [cfr. traccia 01].

Quest'aria sulla mietitura muove all'interno di un intervallo di quinta ed è costruita sulla base scalare del modo lidio.
La ripetizione del primo verso nella fase esecutiva avviene senza cadenza tanto che i due segmenti melodici A e B (tesi ed arsi) si susseguono; il segmento C, molto sintetico ma ugualmente efficace, racchiude il secondo verso. Numerosi gli attacchi indiretti e gli abbellimenti.

L'impianto melodico di quest'aria sulla mietitura si basa sulla successione scalare di RE minore naturale con il VII grado naturale come d'uso nelle sonorità antiche (modale eolia). Nel rapporto testo/musica sono da rilevare: sul primo segmento melodico A (tesi) - la cesura con nota lunga alla fine del primo emistichio - la cadenza sospesa con nota lunga alla fine del primo verso; sul segmento melodico B (arsi) la breve cesura sul primo emistichio del secondo verso. Presenti gli attacchi indiretti per gradi congiunti o per salti di terza, i melismi su una nota o in funzione di passaggio tra due note.

Melodia eseguita con il flautino di canna (arundo donax) a quattro fori più portavoce costruito da Vittorio che utilizza la canna o parti di ossa di pecora o capra.

Melodia eseguita con il flautino di canna (arundo donax) a quattro fori più portavoce costruito da Vittorio che utilizza la canna o parti di ossa di pecora o capra.

Vittorio costruisce i suoi flauti per suonare musiche a ballo (polche, mazurche valzer e saltarelle) utilizzando la canna arundo donax o l'osso di pecora.

Questa serenata presenta una melodia costruita su cinque note con passaggi per gradi congiunti. Numerosi sono gli abbellimenti e gli attacchi indiretti delle note principali. La struttura ritmica non rigida dal punto di vista metronomico, è ternaria (valzer lento).

Il brano, eseguito sull'aria alla romana, presenta un andamento melodico accentuatamente melismatico ed una struttura ritmica dipendente dalla metrica; per tale ragione si è ricorso alla trascrizione musicale temporizzata. Esecuzione monodica. I melismi sono qui utilizzati con funzione di cesura. Il distico A/B si sviluppa in A/ B/ a2/ B.

Il canto è diffuso in tutta l'area del Gran Sasso e viene eseguito puntualmente nelle varie occasioni di festa dai gruppi di suonatori spontanei. Il canto celebra, a volte con apprezzamenti spinti, l'immagine della bella campagnola.

Canto popolare attinente al repertorio canzonettistico siciliano. L'esecuzione è monodica e l'impianto melodico si basa sulla tonalità minore.

L'impianto melodico di quest'aria alla romana si sviluppa all'interno di un intervallo di ottava +1.
Le note fondamentali sulle quali si regge la melodia sono il I, IV e V grado; su di essi ruotano le altre note in forma di melismi e di note di passaggio per gradi congiunti. Da notare alcuni salti di terza, quarta e quinta.

Brano a mo' di filastrocca cantata che si colloca nel repertorio delle canzonette scherzose d'intrattenimeto. La melodia viene utilizzata su testi diversi. L'esecuzione è a due voci che cantano all'unisono.

Breve frammento, eseguito sul ritmo puntato di un saltarello lento, appartenente al genere dei canti goliardici del repertorio maschile.

Stornelli allusivi eseguiti a tempo di polca accompagnati dall'organetto diatonico a due bassi. Il metro utilizza il distico di endecasillabi.

Saltarello eseguito nello stile più tradizionale in cui la velocità del tactus si mantiene su 70mm. I giovani suonatori di organetto, a differenza, eseguono il saltarello a velocità sostenuta preferendo il virtuosismo all'espressività. Vittorio, sul finire, canta una strofa di Cicirinella.

Canto eseguito nelle situazioni conviviali come feste, pranzi e momenti ricreativi dove non manca mai un buon bicchiere di vino [cfr. traccia 19].

Canto analogo al precedente in cui i cantori chiedono del vino per scacciare i cattivi pensieri.

La ballata della Tresolina, non molto diffusa nel territorio abruzzese, tratta il tema dell'innamoramento di una giovane coppia e delle sofferenze dovute alle pene d'amore e al contrasto con i genitori di lei che non accettano il fidanzamento con il giovane mal visto.
L'esecuzione è a due voci che cantano all'unisono.
Il metro utilizza distici piano-tronchi di settenari ottonari e novenari variabili e decasillabi.

Il canto comunemente chiamato La partenza, appartenente al genere lirico-monostrofico, si identifica come serenata del distacco. Questa, legata al ciclo della vita, affronta il tema dell'allontanamento della persona amata. La partenza rappresenta un'antica serenata nuziale che si porta ancor oggi - in alcune realtà che conservano una cultura popolare d'origine - alla sposa la sera della vigilia delle nozze o, come accadeva un tempo, la sera del trasferimento della sposa nella casa dello sposo, che poteva verificarsi anche alcuni giorni dopo il rito nuziale. La partenza è il canto di commiato rivolto alla sposa da un nucleo di amici e parenti e costruisce una sequenza commovente che amplia ed arricchisce il momento rituale attraverso motivi tematici assai toccanti.
Il testo poetico del canto riassume gli aspetti nostalgici legati alla vita passata e futura della sposa. Si evidenziano in esso i vecchi valori legati all'istituto della famiglia patriarcale in cui la figura femminile assume, prima e dopo il matrimonio, un ruolo subalterno e di soggezione.
Il motivo melodico di questa Partenza ricorre solo nell'esecuzione delle cantrici di Fiano; ciò attesta la sua diffusione esclusivamente nell’area specifica del Comune di Farindola.

Il canto, eseguito in modo frammentario, diventa momento di sana disputa tra Vittorio e Giulio che si alternano al canto ed al fischio. Il testo incompleto narra di una certa Mariannina che soffre del mal d'amore.

Il canto è diffuso in tutta l'area del Gran Sasso e viene eseguito puntualmente nelle varie occasioni di festa dai gruppi di suonatori spontanei. Il canto celebra, a volte con apprezzamenti spinti, l'immagine della bella campagnola. La canto è eseguito da Giulio con Vittorio che suona il flauto di canna con qualche problema di intonazione tra i due. Il medesimo brano è eseguito nella traccia 11 da voce e organetto.

Stornelli amorosi ed ironici eseguiti a cappella sull'aria alla romana. Il metro è caratterizzato da distici di endecasillabi A-B con la ripetizione di a2 e B così eseguiti: A-B-a2-B. Ai distici Giulio alterna l'aria eseguita con il fischio. Da rilevare le note lunghe presenti sia a metà verso che nella ripetizione di a2 ed a fine distico. L'esecuzione vocale di Giulio è ricca di abbellimenti melismatici; da rilevare è anche l'uso di stop glottali.

Canto d'amore appartenente al repertorio canzonettistico più moderno di probabile derivazione colta. Il metro utilizza il distico di endecasillabi piano-tronchi. L'andamento ritmico è ternario con l'uso di cesure a metà parola: nota-pausa-nota (hoquetus).