Breve esecuzione di un canto sul tamburo caratterizzata dall'inserimento di diverse stroppole o barzellette (interpolazioni testuali spesso costruite su ottonari). Il suonatore del tamburo interviene spesso anche con incitamenti vocali e ritmici, sovrapponendosi al canto principale, su scansioni mono o polisillabiche (ad esempio: "Uè marò, marò, marò!"). La registrazione non documenta l'incipit testuale dell'esecuzione.

Lunga esecuzione di un canto accompagnato dal tamburo costruito su versi endecasillabi. Ciascun verso è scandito sulla recitazione del primo emistichio, ripetuta per due volte, prima dell'esecuzione dell'intero endecasillabo. Il testo del canto, carico di un genuino erotismo contadino, narra di un uomo, probabilmente anziano, che non vuole più amare le "femmene vecchie" ma una "bella giovinetta".

Testo: Nun me chiammate cchiù Donna Sabella
Chiammateme Sabella sventurata
M'aggia jucate trentasei castelli
Tutta la Puglia e la Basilicata

L'autr' ieri m'accattaie 'na vigna
Me 'nce accattai 'ncoppa a 'na montagna
'Nso' chi passa se ne fa' na pigna
Povera vigna mia chi coglie e magna
Esecuzione di un canto con accompagnamento del tamburo, la cui prima quartina rimanda a versi diffusi in tutto il Meridione come Lamento di Donna Sabella. Quest'ultima è stata identificata da alcuni (in primis Vittorio Imbriani, che però ha cambiato interpretazione in un secondo tempo) con Isabella d’Aragona, moglie di Galeazzo Sforza, da altri (Minieri-Ricci, Prota-Giurleo e lo stesso Imbriani) con Isabella Villamarino, moglie di Ferrante Sanseverino, e da altri ancora (D'Ancona, Croce, Doria, De Simone e Leydi) con Isabella di Lorena, moglie di Renato D'Angiò. All'inizio del documento qualcuno presenta il brano come "celentana" (cilentana) e "Donna Sabella e ‘a vigna". L'esecuzione viene ripetuta due volte, la prima con le cadenze vocali che terminano in "i" (ad esempio Donna Sabelli) come sottolineato dal cantore stesso che dice: "'a facimme co' i" (la facciamo con la "i") e l'ultima con le cadenze in "a".

Testo: Io me ne voglio ì…
I me ne voglio ì….
Io me ne voglio ì e tu me tiene
Cu na catena m’i…
Cu na catena m’i…
Cu na catena m’ite ‘ncatenate
M’ha ncatenate do…
M’ha ncatenate do…
M’ha ncatenate e mmane e ppiere
Nu passo non me fa…
Nu passo non me fa…
Nu passo non me face allontanare
Vieneme a sciuoglie de…
Vieneme a sciuoglie de…
Vieneme a sciuoglie de mmane toie
Si nun me sciuoglie tu…
Si nun me sciuoglie tu…
Si nun me sciuoglie tu me scioglie n’ata
Nun me fa dice ca…
Nun me fa dice ca…
Nun me fa dice ca sul’io more
[...]
E nenne comm’a vuie…
E nenne comm’a vuie…
E nenne comm’a vuie ‘e lasse e trove
Nu ninno comm’a me…
Nu ninno comm’a me…
Nu ninno comm’a me nun ‘o truove maie

Canto d'amore accompagnato dal tamburo. Ciascun verso è scandito sulla recitazione del primo emistichio, ripetuta per due volte, prima dell'esecuzione dell'intero endecasillabo (si tratta della stessa struttura testuale e melodica della traccia 02). Talvolta nella cadenza finale, dove si riscontra quel particolare stilema fonico per il quale tutte le vocali si tramutano in "a", si aggiunge la voce del suonatore di tamburo, che accenna anche, in sottofondo, ad un canto di tradizione romana ("E dagli di tacco e dagli di punta/ e comm’ è bbona ‘a sora Assunta!").

Testo: Bonasera signure bonasera,
V''o voglio dicere a’ napulitana
miette 'nu poco d'uoglio int"a cannela
ca i' stasera nun m'aggia cuccane
ca t'aggia tene 'na nuttata tonna

Canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese che si caratterizza per un modo particolare di procedere, verso dopo verso, con un gioco sottile di ripetizione-cumulazione. E' tra i brani riproposti dai ricercatori del Teatrogruppo nel loro primo disco, Musica popolare del salernitano (cfr. traccia 05).

anto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese che si caratterizza per un modo particolare di procedere, verso dopo verso, con un gioco sottile di ripetizione-cumulazione. E' tra i brani riproposti dai ricercatori del Teatrogruppo nel loro primo disco, Musica popolare del salernitano (cr. traccia 05). L'incipit testuale del canto, "I’ vulesse addeventà nu marvizzo" ("Io vorrei diventare un tordo"), è largamente diffuso nella tradizione campana (documentato anche nella celebre raccolta di Molinaro Del Chiaro in una variante del verso precedente rilevato da Scherillo nel 1879: "Vurria addeventare nu marvizzo"). Il "Vurria addeventare…" come desiderio di trasformazione magico-simbolica in animali (ricorrenti le formule: "nu sorecille", "nu pesce d’oro", ecc.) o semplicemente in altro da sé ("na valanza", "nu picciotto", "na verdaspina", ecc.) è un topos letterario con profondità storica nella tradizione campana e meridionale.

Testo: 'Mmiezo a 'stu mare è nata ' na scarola
li turche se la jocano a primera

Chi si joca la cimma e lu perone
biato a chi s"a vence 'sta figliola

Chesta figliola è figlia re nutaro
ncia porta 'a vestulella tutta sciuri

'Mpietto nce tene 'na stella riana
stella riana quannu cumparisti

Stella riana tu mi rischiaraste
chillo pizzillo ca te nce mettisti

'Na fonta d'acqua santa nce criasti
chi s"o bò veve l'acqua 'e chesta fonta

Ch'i sicchietielle mie so' leste e pronte
chest'acqua i' m'aggia veve mente campo

Canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese che si caratterizza per un modo particolare di procedere, verso dopo verso, con un gioco sottile di ripetizione-cumulazione. E' tra i brani riproposti dai ricercatori del Teatrogruppo nel loro primo disco, Musica popolare del salernitano (cfr. traccia 05). La parte testuale iniziale è attestata in diverse varianti sia in fonti scritte (a partire dal '700) che nella tradizione orale in più regioni dell'Italia meridionale: in Campania è eseguito anche come canto di mietitura, in Basilicata come canto a cupa-cupa, in Sicilia come storia, ecc. Da una delle molte varianti circolanti a livello popolare trasse probabilmente ispirazione Guglielmo Cottrau per la versione rielaborata in forma di canzone pubblicata nel 1824 col titolo Michelemmà nella raccolta dei Passatempi Musicali (cfr. R. Di Mauro, I Passatempi Musicali di Guglielmo Cottrau: matrici colte e popolari di un repertorio urbano, in P. Scialò & F.Seller, Passatempi Musicali. Guillame Cottrau e la canzone napoletana di primo ‘800, Guida editore, 2013).

Canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese che si caratterizza per un modo particolare di procedere, verso dopo verso, con un gioco sottile di ripetizione-cumulazione. E' tra i brani riproposti dai ricercatori del Teatrogruppo nel loro primo disco, Musica popolare del salernitano (cr. traccia 05). L'incipit testuale del canto, "Oh cielo quant’è gàuto stu palazzo" ("Oh Cielo com’è alto questo palazzo"), rimanda ad un topos letterario diffuso nel mondo popolare, non solo in Campania, nel canto sul tamburo (cfr. R. De Simone, Son sei sorelle, Squilibri, 2010) ma in tutta l'area meridionale, ad esempio in Basilicata dove è stato raccolto nel 1952 da Carpitella e De Martino come canto all'altalena o ninnanicula (cfr. G. Adamo, Musiche tradizionali in Basilicata. Le registrazioni di Diego Carpitella ed Ernesto De Martino 1952, Squilibri, 2013).

Un'altra esecuzione del canto sul tamburo, il cui testo è stato in larga parte già eseguito precedentemente.

Testo: Nè carnuvà 'pecchè si' muorto ca nce vogliono 'e sorde belle p"e schiattamuorte che ggioia! I'aggio sentut'o rummore r"re campanielle mo se me vene 'o cavallo 'e puleciello che ggioia! I' nun m"e chiagn'e sorde p"e vruoccule 'e rapa m"e chiagn'e purpette belle dint'o tiano che ggioia! I'aggio sentut'o rummore r"e carrettelle mo se me venene 'e femmene co’ ‘e canestrelle che ggioia!

Lamento rituale per la morte di Carnevale eseguito nella prima parte a distesa e senza accompagnamento da una voce solista, con l'intervento corale sulla cadenza finale (sullo stereotipo "Che ggioia!") quando interviene anche il tamburo con un breve accompagnamento ritmico. Il brano, uno dei pochi documenti sui canti di lamentazione per il Carnevale in Campania (cfr. E. Bassano, S. Marzano sul Sarno 1974 ma anche M. Russo, Marcianise 1972 e Maddaloni 1972, e R. De Simone e A. Rossi, Somma Vesuviana 1976), è stato riproposto dai ricercatori del Teatrogruppo nel disco che prende il nome proprio da questo canto..

Testo: E quanno è 'o lunnerine
jurnata di lavoro
me face male 'a capa
e nun pozzo faticà'

E quanno è 'o marterine
jurnata di lavoro
me fanno male 'e spalle
e nun pozzo faticà' .

E quanno è 'o miercurine
jurnata di lavoro
me fanno male 'e braccia
e nun pozzo faticà' .

E quanno è 'o gioverine
sgarrupo d"a semmana
me fanno male'e mmane
e nun pozzo faticà'

E quanno è 'o viernarine
jurnata di lavoro
me fanno male 'e piede
e nun pozzo faticà'

E quanno è'o sabato a ssera
jurnata 'e pavamento 
me fanno male 'e llente
jammuncenne a faticà'
(variante) e nun te pozzo manco pavà'

E quanno è la dummeneca
me mecco a lu puntone
'specco lu mio patrone
p"o fà' venì' a pavà'

(variante) 
E quanno è la dummeneca
è muorto'o mio patrone
è muorto'o mio patrone
e jammolo a' ccumpagnà'

Canto di lavoro accompagnato dal tamburo riproposto dai ricercatori del Teatrogruppo nel loro primo disco, Musica popolare del salernitano, dove viene così presentato: "Canto numerativo ascoltato in varie occasioni presso i braccianti di San Marzano. La sequenza dei giorni della settimana scandisce la protesta del braccianti nei confronti del padrone che si esplica nel non lavorare per lui". Il brano è costituito da una serie di quartine, per lo più di versi settenari, ciascuna per ogni giorno della settimana; una voce solista esegue la prima quartina, alla quale segue la 'risposta' del coro che intona e ripete gli ultimi due versi di ciascuna strofa.

Canto sul tamburo a voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese. La registrazione non documenta la parte iniziale dell'esecuzione. Il primo cantore restituisce un'immagine letteraria diffusa in diverse ballate o canzoni narrative (il tema del 'marito giustiziere'): un cavaliere che bussa alla porta di una giovane donna di notte, ma lei non vuole aprire perché l’ora è tarda. Interviene poi una seconda voce, quasi sovrapponendosi al primo cantore che si interrompe; in sottofondo anche fischi e grida di accompagnamento dei vari partecipanti.

Testo: E carnuvale vuleva vuleva
vuleva 'a mugliera che n"a teneva
CORO: Carnuvale!

E mm'he dditto 'o miedeco 'e Valentino
pe chiagne carnuvale nce vole 'o vino
CORO: Carnuvalone!

E chillo ha dditto 'o miedeco 'e Nola
c'a carnuvale 'e fanno male 'e mole
CORO: Carnuvalone!

Aggio menato ' na connola a viento
aggio truvato duie carnuvalielli
CORO: Carnuvalone!

E chesta connola a viento

Peppe ‘e farenella faccio pure ‘o cumpariello
CORO: Carnuvalone!

E carnuvale vuleva vuleva
vuleva 'a perteca chiena chiena
CORO: Carnuvalone!

E chillo tanno è carnuvale
quanno stanno 'e sasicce e 'e superzate
CORO: Carnuvalone!

Canto rituale per la morte di Carnevale (cfr. traccia 10). Come per i canti a figliola, alla voce solista si unisce un coro all'unisono nella cadenza conclusiva di ogni strofa, intonata su uno degli stereotipi usati per questi canti, vale a dire: "Carnuvalone!" (in altri casi si usa: "Che ggioia!", o anche "Ih gioia so'"). Il cantore solista dopo la prima cadenza corale invita le voci del coro ad "accordarsi" ("Guagliù, ite accurdà!"). Lo stesso brano è stato riproposto dai ricercatori del Teatrogruppo nel disco Musica popolare del salernitano.

Lamentazioni in morte di Carnevale con la cadenza corale sullo stereotipo "Carnuvalone!" (cfr. traccia precedente).

Esecuzione di un canto sul tamburo nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese. Il suonatore del tamburo interviene spesso anche con incitamenti vocali e ritmici, sovrapponendosi al canto principale, su scansioni mono o polisillabiche (come "Uè marò, marò, marò!"). La registrazione non documenta la parte iniziale dell'esecuzione.

Canto sul tamburo nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese. Nella prima parte si riprende un testo già eseguito; il cantore inserisce frequentemente stroppole e barzellette.

Canto sul tamburo nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese. I partecipanti all'esecuzione intervengono con incitamenti ritmici (in sottofondo si distingue qualcuno che percuote un bicchiere o una bottiglia di vetro) o vocali, spesso sovrapponendosi al canto principale, su scansioni mono o polisillabiche (come "Uè marò, marò, marò!", oppure "Chella vo’ fà, vo fà, vo’ fa", "Jette ‘o sanghe! Jette ‘o sanghe!"). All’inizio del documento c’è una breve interruzione, il canto poi riprende proseguendo fino alla conclusione.

E quanno è 'o lunnerine
jurnata di lavoro
me face male 'a capa
e nun pozzo faticà'

E quanno è 'o marterine
jurnata di lavoro
me fanno male 'e spalle
e nun pozzo faticà' .

E quanno è 'o miercurine
jurnata di lavoro
me fanno male 'e braccia
e nun pozzo faticà' .

E quanno è 'o gioverine
sgarrupo d"a semmana
me fanno male'e mmane
e nun pozzo faticà'

E quanno è 'o viernarine
jurnata di lavoro
me fanno male 'e piede
e nun pozzo faticà'

E quanno è'o sabato a ssera
jurnata 'e pavamento 
me fanno male 'e llente
jammuncenne a faticà'
(variante) e nun te pozzo manco pavà'

E quanno è la dummeneca
me mecco a lu puntone
'specco lu mio patrone
p"o fà' venì' a pavà'

(variante) 
E quanno è la dummeneca
è muorto'o mio patrone
è muorto'o mio patrone
e jammolo a' ccumpagnà'

Canto di lavoro accompagnato dal tamburo (cfr. traccia 11).

Esecuzione con accompagnamento del tamburo di una canzone napoletana, carica di allusioni sessuali, in cui si narra di una donna di Mariglianella, molto 'focosa', che si lamenta di un marito, invece, poco caloroso e abbastanza 'sbrigativo'. Il brano, assai diffuso a livello popolare, è intitolato Nu poco ‘e sentimento, ed è stato scritto da Peppino Villani su musica di Gaetano Lama nel 1925.

Esecuzione di un canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese. L'incipit testuale del canto recita: "Ammore mio rammence ‘na pena/I’ nun me ‘nzoro e tu nun te mmarite" (Amore mio diamoci una pena/ Io non mi sposo e tu non ti mariti). Nella parte finale dell'esecuzione si accenna di nuovo al famoso motivo testuale del "Miezzo ‘o mare è nata ‘na scarola" (cfr. tracce 07 e 09) molto diffuso in quest'area.

Canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'agro nocerino-sarnese. Dopo un'interruzione il canto sul tamburo riprende sull'incipit testuale "Na sera me ne jette ciummo ciummo" (Una sera me ne andavo lungo il fiume). Anche in questo documento (cfr. tracce 07, 09, 20) nella parte finale dell'esecuzione si accenna al ricorrente motivo testuale "Miezzo ‘o mare è nata ‘na scarola" molto diffuso nella stessa area.

Breve frammento di un canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Canto a distesa, senza accompagnamento strumentale (anche se di tanto in tanto il tamburo accenna un accompagnamento), eseguito a più voci che si alternano. I cantori ad un certo punto si fermano perché non ricordano bene il testo, qualcuno di loro confessa di 'non farcela' a cantare.

Canto a distesa, senza accompagnamento strumentale, eseguito a due voci che si alternano. Si tratta probabilmente della continuazione del canto documentato nella traccia precedente.

Accenno, cantato e fischiato, del motivo della nota canzone napoletana "Comme facette mammeta" del 1906 (testo di Giuseppe Capaldo, musica di Salvatore Gambardella.

Canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Frammento di un canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Breve frammento di un canto sul tamburo nel tipico stile dell'agro nocerino-sarnese. Anche in questo caso (cfr. tracce 07, 09, 20, 21) si accenna al ricorrente motivo testuale "Miezzo ‘o mare è nata ‘na scarola" molto diffuso nella stessa area.

Breve frammento di un canto sul tamburo nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Testo: Aprimmo ll'anno nuovo
cu tricchetracche e botte
spariamo in questa notte
in allegria

Coro:
(in allegria
spariamo in questa notte
in allegria)

E quanno accumparette
la luminosa stella
'na bella gruttecella
e li pasturi

Nascette lu messia
avvenne puveriello
co voie e l'aseniello
pe vrasera

Dicite 'o papa a Roma
ca 'e prievete so' fetienti
ca ogni letania
so mille lire

'Na vecchia fattucchiera
addetta a li fatture 
le dettero 'ncunzegna
'na criatura

Stasera che giochiamo
sul tavolo rotondo
difendimi padrone
di tutto il mondo

Chi arape e' sette e mmeza
chi chiude ell otto e mmeza
se face miezejuorno
senza fà' 'a spesa

E 'stu patrone 'e casa
è overo 'nu signore
ca pe ll'occasione
nu scumparisce

E 'a ccà nun ce ne iammo
c"a faccia è troppo tosta
simmo venute apposta
e ll'aspettammo

Si 'stu patrone 'e casa
va abbascio a la cantina
portasse 'o fiaschiello
chino 'e vino

Si m"a vuò fà' 'na 'nferta
fammella de nucelle
ca puozze fà 'nu figlio
mariunciello

Si m"a vuò fà' 'na 'nferta
fammella 'e capitone
ca pozza 'nturzà' 'ncanna
'o valanzone

Si m"a vuò fà' 'na 'nferta
fammella 'e purtualle
ca puozze fà' 'nu figlio
senza palle

Si m"a vuò fà' 'na 'nferta
fammella de limone
ca puozze fa' 'nu figlio
sarchiapone

Si m"a vuò fà' 'na 'nferta
fammella 'e tutte cose
ca puozze fà' 'nu figlio
chino 'e 'mbroglie

Nui nun vulimmo niente
castagne fiche e noce
e ll'ate cose doce
e 'o susamiello

Comme 'o principio 'e ll'anno
cu tricchetracche e botte
spariamo in questa notte
in allegria

Canto di questua (o di ’nferta) per il periodo di Natale e Capodanno, eseguito a più voci e con l'accompagnamento del tamburo. Questo brano, diffuso in tutta l'area campana e conosciuto anche come Canzone di Capodanno, è presente anche in diverse varianti tradizionali della Cantata dei Pastori dove viene eseguito come canzone finale cantata da Razzullo, Sarchiapone e tutta la compagnia. Sia De Simone che Annibale Ruccello ne raccolsero alcune lezioni sul campo a Castellamare di Stabia nel 1976 (si veda a tal proposito R. De Simone, La cantata dei pastori, Einaudi, 2000) che a Pimonte nel 1974 (si veda A. Ruccelllo, Il sole e la maschera. Una lettura antropologica della Cantata dei pastori, Stamperia del Valentino, 2008). Lo stesso canto è stato riproposto anche dal Teatrogruppo nel disco Musica popolare del salernitano, dopo averne raccolte alcune varianti tra Scafati e San Marzano.

Frammento di un canto sul tamburo nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Frammento di un canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Frammento di un canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Frammento di un canto sul tamburo nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Esecuzione di una canzone napoletana, quasi contemporanea al periodo dell'indagine sul campo, dal titolo ’Na parola, scritta da Pasquale Gallifuoco su musica del cantante e autore Sergio Bruni. Quest'ultimo la portò al successo incidendola nel 1970 su disco 45 giri Sound 20020 (era il retro di ’Na bruna, altro celebre brano dello stesso autore).

Frammento di un canto sul tamburo a due voci alterne nel tipico stile dell'area dell'agro nocerino-sarnese.

Testo: E quanno è 'o lunnerine
jurnata di lavoro
me face male 'a capa
e nun pozzo faticà'

E quanno è 'o marterine
jurnata di lavoro
me fanno male 'e spalle
e nun pozzo faticà' .

E quanno è 'o miercurine
jurnata di lavoro
me fanno male 'e braccia
e nun pozzo faticà' .

E quanno è 'o gioverine
sgarrupo d"a semmana
me fanno male'e mmane
e nun pozzo faticà'

E quanno è 'o viernarine
jurnata di lavoro
me fanno male 'e piede
e nun pozzo faticà'

E quanno è'o sabato a ssera
jurnata 'e pavamento 
me fanno male 'e llente
jammuncenne a faticà'
(variante) e nun te pozzo manco pavà'

E quanno è la dummeneca
me mecco a lu puntone
'specco lu mio patrone
p"o fà' venì' a pavà'

(variante) 
E quanno è la dummeneca
è muorto'o mio patrone
è muorto'o mio patrone
e jammolo a' ccumpagnà'

Canto di lavoro accompagnato dal tamburo (cfr. tracce 11 e 18).