Il Campanaccio di San Mauro Forte è la più nota di un gruppo di feste lucane dove si fa uso di campanacci in occasione della vigilia di S. Antonio Abate. Oltre a quelli solitamente usati per gli animali, vengono utilizzati anche strumenti costruiti appositamente per l'occasione, come i campanacci di Rocco Giammetta. Decine di squadre mascherate di scampanatori percorrono per ore le vie del paese e compiono tre giri rituali intorno alla chiesa di S. Rocco, dove è custodita la statua di S. Antonio Abate. Ogni squadra cerca di suonare i campanacci in modo sincronico; un caposquadra, spesso con un fischietto, un tamburo, un grappolo di campanelli, scandisce ritmi assai cadenzati.

Il canto della cupa cupa (al femminile), nella città di Matera, è tipico delle serate del periodo di carnevale: viene eseguito da gruppi di musicisti che compiono visite e giri di questua nelle case di amici e conoscenti. Oltre al tamburo a frizione (costruito con un vaso di terracotta, una membrana di stoffa e una canna) si usano anche strumenti moderni come fisarmonica e chitarra. Il canto presenta una linea melodica che se da un lato rispetta la struttura ritmica e fraseologica del canto tradizionale (brano 18), dall'altro è chiaramente tonale e in modo minore. Il testo verbale, in distici, comprende versi di saluto e di circostanza, ma anche frammenti di canti narrativi.

A Barile hanno luogo alcuni dei riti della Settimana Santa più noti della regione. La processione della Madonna Addolorata del Giovedì Santo - alla quale partecipano soprattutto le donne - e la Sacra Rappresentazione del Venerdì, sono aperte dagli squilli del corno. Nel primo caso sono i ragazzi a suonarlo nelle strade annunciando l'arrivo della processione; nel secondo caso i centurioni a cavallo che aprono il corteo dei figuranti.

Si tratta di un frammento del canto della Passione, eseguito durante la processione dell'Addolorata la sera del Giovedì Santo a Barile. Una persona intona il canto, strutturato su una libera alternanza di distici e strofe di tre versi; questi vengono di volta in volta ripetuti, all'unisono, dai fedeli che partecipano alla processione. L'episodio del testo, presente nei canti della Passione di varie parti d'Italia, è quello della maledizione rivolta alla zingara, che fa fabbricare i chiodi per la crocifissione, e che per questo dovrà vagare senza fissa dimora.

Tra la grande varietà di suoni del Maggio di Accettura, la presenza più caratteristica è quella dei complessi di bassa musica, che suonano ininterrottamente durante tutta la festa. Oltre a gruppi di professionisti (con uno o due ottavini e percussioni), di provenienza pugliese, che eseguono marce e brani adattati al repertorio bandistico (brano 09), vi sono gruppi locali, più o meno estemporanei, come quello di questo brano; essi eseguono tarantelle, ballabili, canzoni assai note, o semplicemente sequenze ritmiche puramente percussive, chiamate šcasciatammorr.

La registrazione è avvenuta in occasione del taglio del cerro durante la festa del Maggio.

Altri elementi portanti della festa di Accettura sono i canti all'organetto e, soprattutto, quelli a zampogna, che hanno larga diffusione tra i giovani. Gli esecutori registrati sono un gruppo di ragazzi che cantano a contrasto dei versi di circostanza. Il modulo melodico discendente, tipico dei canti a zampogna, presenta qui delle caratteristiche proprie, soprattutto nelle modalità di ornamentazione e nelle interiezioni che lo accompagnano. Il testo verbale è composto da distici.

La registrazione è avvenuta durante il trasporto della cima durante la festa del Maggio. 

La Madonna del Pergamo, che si festeggia nei giorni 11 e 12 giugno, è un momento di grande coinvolgimento per la popolazione di Gorgoglione, anche per la presenza di un rito arboreo. Tra i vari eventi musicali che la caratterizzano (dalla banda ai suonatori di organetti e fisarmoniche), si segnalano soprattutto i canti femminili devozionali, eseguiti in chiesa e durante la processione, che presentano una struttura polifonica per terze parallele e una vocalità assai tesa. I testi verbali sono assai simili a quelli dei numerosi canti mariani che si possono ascoltare in tutta la regione.

La festa della Madonna di Pollino si svolge in tre momenti: la salita al santuario della Madonna (prima domenica di giugno), la festa al santuario (il sabato che precede la prima domenica di luglio) e la discesa a San Severino Lucano (seconda domenica di settembre).
E' l'evento che probabilmente raccoglie il maggior numero di suonatori, sia lucani che calabresi, che nella festa di luglio bivaccano per più giorni nei pressi del santuario con zampogne, organetti, tamburelli, fisarmoniche. Oltre alle performance estemporanee di musica e danza che si susseguono senza sosta in tutta l'area del santuario, e coinvolgono persone di varia provenienza che spesso non si conoscono, caratteristiche sono soprattutto le suonate a devozione davanti allla Madonna.
Nel brano, registrato in chiesa, si ascolta l'avvicendamento di due gruppi di esecutori. Il primo frammento è un canto a zampogna eseguito in modo estemporaneo da due musicisti che si sono incontrati e conosciuti sul posto (Salamone è lucano, mentre Serra è calabrese); il secondo è una tarantella eseguita da una squadea di pellegrini di Terranova che arrivano interrompendo gli esecutori precedenti. Singolare l'uso dell'organetto a 8 bassi, che consente dei passaggi melodici in modo minore (anche se l'accompagnamento è realizzato sempre in maggiore). Le tarantelle con l'organetto con parti in minore sono piuttosto frequenti nell'area del Pollino, soprattutto tra gli esecutori di Alessandria del Carretto; negli ultimi tempi stanno avendo una maggiore diffusione anche grazie a iniziative di gruppi musicali locali (come quella del gruppo I Suoni di Terranova) che le hanno incluse nelle loro realizzazioni discografiche.

La registrazione è avvenuta durante la notte.

La bassa musica di Grottole, composta dai membri della famiglia Fanelli, è l'unico complesso della regione attualmente in attività. Fondamentale la presenza del gruppo alla festa della Bruna a Matera. Il complesso percorre e anima le strade cittadine già nei giorni precedenti; svolge un ruolo importante soprattutto all'alba del 2 luglio nella processione dei pastori, ma sfila anche assieme alle bande durante le altre processioni della lunga giornata, che si concluderà la sera con l'assalto della folla al carro che ha trasportato la Madonna. Il repertorio musicale del gruppo comprende adattamenti di musiche bandistiche e canzoni celebri; in questa esecuzione è riconoscibile un'adattamento della marcia Squinzano di Nino Ippolito.

La registrazione è avvenuta durante la festa della Madonna della Bruna.

Il culto di S. Rocco di Tolve è uno dei più importanti della regione e richiama numerosi pellegrini anche dalla Puglia; la presenza del santo e i numerosi miracoli sono testimoniati da una quantità enorme di ex voto. La mattina del 16 agosto, la statua di legno e argento di S. Rocco, interamente "vestita" con monili d'oro donati nel corso dei secoli dai devoti, viene portata in processione; in testa vi sono i fedeli che eseguono il lungo canto, accompagnato solitamente dalla fisarmonica, sulla vita del santo. Il testo eseguito nel brano musicale narra uno dei suoi miracoli.

La registrazione è avvenuta durante la processione di S. Rocco.

Tra i suonatori che accorrono a Viggiano per la festa della Madonna, e da qualche anno anche per il raduno dei suonatori di dicembre, che si conclude con la benedizione delle zampogne nella basilica, un ruolo di primo piano è quello dei suonatori di Caggiano, da sempre uno dei pilastri musicali dell'evento. I caggianesi suonano alla mancina, cioè con i chanter della zampogna invertiti. In occasione delle visite a Viggiano, essi giungono in squadra, con due zampogne, ciaramelle e coppia di ciaramelle (cucchia). I loro repertori musicali comprendono musiche processionali (come quella qui registrata), novene, ma anche pezzi virtuosistici, dove è sempre la ciaramella solista a svolgere un ruolo guida. L'accordatura degli strumenti a squadra dà vita a una vera e propria orchestra di strumenti ad ancia, coprendo un'estensione sonora assai vasta. Le due zampogne, accordate ad ottava (una è quasi il doppio delle dimensioni dell'altra) svolgono soprattutto un supporto armonico; la ciaramella ha un ruolo trainante da solista e può essere accompagnata anche da altre ciaramelle (suonate talvolta anche a contravoce, cioè in ambiti diversi da quelli che sono usuali); la cucchia svolge soprattutto una funzione di accompagnamento ritmico con note ribattute (vedi anche il brano 17).

Tra gli elementi musicali di grande interesse riscontrabili nei paesi arbëresh, vi è la liturgia di rito bizantino. Sia la celebrazione liturgica moderna in lingua albanese che quella tradizionale in lingua greca, si presentano interamente cantate dall'officiante e dai fedeli secondo moduli di tradizione orale appresi per imitazione. La struttura musicale è polifonica. Nel caso di questo brano, registrato durante la celebrazione, si può osservare una distinzione dei ruoli vocali dei partecipanti: il parroco esegue la melodia principale, raddoppiata e armonizzata a terze dalle voci femminili, mentre le voci maschili eseguono il bordone (ison).

Il brano, che riporta un frammento delle Lodi eseguite dalla Confraternita di Rampone, oltre a documentare una delle pratiche più singolari attive oggi nella regione, offre una testimonianza concreta di come si svolgessero le celebrazioni in lingua latina nei decenni scorsi, prima del Concilio Vaticano II. L’uso dell’armonium, l’alternanza di sezioni solistiche e sezioni corali, la disposizione dei membri della confraternita secondo precise coordinate spaziali (l’armonium e il solista si trovano infatti nella cantoria, mentre i confratelli sono disposti lungo le pareti della navata, venendo completamente così a circondare e avvolgere nella musica i fedeli presenti) conferiscono alla celebrazione una sontuosità musicale che la rende un vero e proprio concerto spirituale. Se per il testo verbale i confratelli rispettano scrupolosamente quello ufficiale in latino del Liber usualis, i moduli melodici, di ispirazione gregorianeggiante, vengono trasmessi invece per tradizione orale.

Il flauto di canna, assai diffuso in tutta la regione, viene usato da solo o in combinazioni strumentali che comprendono zampogne e organetti, o strumenti a percussione, come quelli presenti in questa registrazione. I tre suonatori sono tra i più attivi oggi nell’area del Pollino; Salamone e Valvano svolgono anche attività di costruttori.

Domenica Lisanti, una delle più straordinarie voci di Ferrandina, esegue i canti che in passato si potevano ascoltare durante la raccolta delle olive; canta sia la melodia delle donne che quella, di risposta, degli uomini che stavano sull’albero, dando anche la spiegazione di come questo avveniva.

Vincenzo e Antonio Forastiero sono due dei musicisti più importanti della regione. Antonio (1930) è un costruttore di zampogne a chiave e ciaramelle, erede del famoso costruttore di Polla Carmine Trimarco; Vincenzo (1919), che suona dall’età di tredici anni, è cantore e suonatore di zampogna e ciaramella. I fratelli Forastiero vivono nella zona del monte Sirino, Antonio nel comune di Lauria e Vincenzo in quello di Moliterno. Il brano eseguito è un canto con un testo formalizzato; il cantore si alterna con la ciaramella secondo un modello che riflette una consuetudine nelle zone limitrofe della Campania, diverso dunque dai modelli di canto a zampogna che si possono ascoltare in altre aree della Basilicata (brano 06). La grande zampogna di 6 palmi, preferita da Vincenzo per l’accompagnamento al canto, fa risaltare la voce in maniera più nitida. Questo brano, e quello successivo, sono stati registrati a Campomaggiore, nello studio di registrazione Little Italy, in occasione delle riprese per il documentario di Rossella Schillaci Pratica e maestria.

Nell’esecuzione di questa tarantella, ai fratelli Forastiero si aggiunge come suonatore di ciaramella Agostino Carlomagno, originario di Lagonegro ma da due anni residente a Matera. La tessitura assai grave della zampogna di 6 palmi fa percepire con molta chiarezza il ruolo melodico della ciaramella solista e soprattutto quello della cucchia, con il caratteristico accompagnamento ritmico fatto di note ribattute in controtempo e sincopi.

Giuseppe Verzica (1914) è cantore e suonatore di organetto ancora in piena attività. Vive ad Aliano, nei pressi della casa di confino di Carlo Levi, e ai turisti che vanno a visitarla racconta ancora di quando la sua mula stava per travolgere il medico torinese. Esegue qui, con accompagnamento del cupa cupa, la più celebre delle canzoni narrative lucane, oggetto degli studi di Bronzini e ancora oggi assai diffusa e nota anche alle nuove generazioni. La struttura melodica, rispetto a quella ascoltata nel brano 02 (cupa cupa materana) si presenta meno formalizzata e più fluida, con delle irregolarità che sono tipiche del canto a cupa cupa.

Questo brano, come i due che seguono, è stato registrato durante il concerto di musiche tradizionali lucane promosso a Potenza da Francesco Giannattasio nel 1991. Leonardo Lanza, uno dei maestri della zampogna lucana, nonché importante costruttore, è originario di Terranova di Pollino e attualmente vive a Sibari (Cs); qui esegue la Passeggera, un brano lento chiamato così perché eseguito dai suonatori camminando; il brano è strutturato su un basso ostinato del chanter sinistro su cui il chanter destro realizza delle variazioni continue.

Rocco Rossetti, di Corleto Perticara, soprannominato a Tosca, è stato l’ultimo suonatore di arpa viggianese collegabile direttamente all’attività dei musicanti girovaghi; aveva iniziato a suonare nel 1932 sotto la guida di Pasquale Capobianco, rientrato dagli Stati Uniti dove aveva svolto l’attività di suonatore tradizionale. L’arpa diatonica di Rossetti era stata ottenuta assemblando parti di strumenti diversi, con delle modifiche che gli consentivano di portarla con una cinghia e di suonare anche camminando. Il suo repertorio comprendeva musiche di vario genere: dai ballabili (come la polca qui eseguita), alle canzoni napoletane, dalle tarantelle alle fantasie per da opere liriche; esso ben rispecchiava lo spirito "internazionale" dei girovaghi viggianesi, che nella loro attività, soprattutto all’estero, cercavano di offrire un’immagine globale della musica italiana.

La pastorale, diffusa principalmente nell’area del Pollino, è una specie di tarantella lenta e cadenzata, suonata soprattutto da zampogne e surduline e danzata prevalentemente in coppia, con un passo assai pesante. Carmine Salamone è stato l’ultimo dei grandi suonatori tradizionali di surdulina; originario di San Paolo Albanese (paese che ha vantato un’importante presenza di zampogne), ha vissuto per molti anni a Terranova di Pollino.

Rosa Nappi, figura di riferimento nella tradizione musicale di Tolve, è la depositaria di un vastissimo repertorio vocale che comprende una grande varietà di canti, da quelli narrativi alle tarantelle, ai canti religiosi. Questa ninna nanna, eseguita in un registro grave, esalta la ricchezza timbrica della voce dell’esecutrice.

La presenza di repertori polifonici a due parti, strutturati sui principi del canto ad accordo, con un solista e un piccolo coro che accompagna, costituisce una delle manifestazioni musicali più significative emerse nel corso della ricerca; per quanto forme simili siano state documentate in passato in diverse località, sono ancora poco studiate. L'area di Avigliano e Ruoti al momento risulta essere quella dove questi canti sono maggiormente in uso. I testi verbali sono strutturati in distici improvvisati da un solista. Ogni verso viene cantato due volte: la prima volta è eseguito per intero dal solista, con delle interiezioni, in corrispondenza del primo emistichio, da parte del coro (che sta quasi a segnalare così la presenza e la partecipazione); la seconda volta viene eseguito dal solista insieme al coro, che canta le parole del verso che ha appena ascoltato, su delle note lunghe e secondo un modulo discendente. Il ruolo da solista, a rotazione, viene ricoperto da diversi cantori. L’esecuzione di questi canti, che possono dilungarsi per parecchio tempo, talvolta viene intercalata anche da frammenti suonati dall’organetto.

Donato Beneventano, assai attivo nella valle del Melandro e nelle vicine aree della Campania, oltre a un’intensa attività di suonatore per feste e matrimoni, ha anche inciso diverse cassette che ancora oggi si trovano nelle bancarelle musicali durante le fiere. Il suo repertorio musicale comprende tarantelle, ma soprattutto brani ballabili come valzer, polche e mazurche. Il brano qui registrato è una polca che presenta un uso caratteristico dei colpi di mantice al fine di ottenere particolari effetti di staccato e di ribattuto.

La tradizione musicale dei paesi arbëresh, fondati da popolazioni giunte in Italia dall’Albania nel XV secolo, è principalmente vocale e ad impianto polifonico; questo costituisce certamente un retaggio delle complesse forme a più voci delle zone d’origine. Il seguente canto propiziatorio, eseguito a quattro parti, presenta una struttura melodica e testuale rigidamente formalizzata. Esso veniva cantato soprattutto durante i lavori campestri della mietitura e nel mese di settembre, quando all’arrivo dell’autunno si accendevano per consuetudine i fuochi all’aperto nei vari rioni.

La registrazione è del gennaio 1998

Vallja, che letteralmente vuol dire danza, è una delle forme musicali più caratteristiche degli arbëresh. Si tratta di una danza cantata, eseguita lungo le strade, diffusa presso tutti i paesi che hanno ancora mantenuto le tracce della loro origine, ed ha soprattutto un carattere celebrativo. Le musiche e le modalità della danza sono assai diverse da paese a paese. A San Costantino questa danza era eseguita durante i riti di nozze, la festività pasquale o per onorare l’arrivo di personaggi importanti. Oggi la danza non è più in uso, mentre il canto si è conservato. La struttura melodica è a due voci, e stilisticamente segnata da passaggi in falsetto, talvolta veri e propri jodel; la presenza di frasi asimmetriche rende questo brano assai singolare dal punto di vista ritmico-fraseologico. La vallja di San Costantino, grazie a numerose registrazioni del passato, è piuttosto conosciuta ed è stata oggetto di arrangiamenti e manipolazioni (che non sempre ne hanno dichiarato la provenienza) anche da parte di noti musicisti.

 La registrazione è del gennaio 1998.

Il mandolino e la chitarra, così come il violino e la fisarmonica, sono strumenti assai presenti nei paesi lucani; essi venivano e vengono ancora oggi utilizzati prevalentemente nel contesto degli artigiani e nella realtà urbana, mentre risultano pressoché estranei al mondo agropastorale. I repertori comprendono soprattutto pezzi ballabili, eseguiti durante feste e serenate. Queste musiche spesso in passato venivano apprese, e trovavano circolazione, anche grazie ai grammofoni e ai dischi 78rpm. Questa polca per mandolino fa parte di un vasto repertorio di musiche suonate sia in famiglia, sia durante incontri con amici e suonatori; Pasquale Scaldaferri, maestro di musica e polistrumentista, l’ha appresa dal padre, anche lui musicista, emigrato in America nei primi del '900. In questa esecuzione è accompagnato dal figlio Lorenzo.

Si tratta di un montaggio di due esecuzioni della stessa tarantella, cantate a cinquant’anni di distanza da Paolina Luisi, una delle voci più straordinarie della tradizione musicale di Tricarico.

Le registrazioni sono avvenute l'11 giugno 2003 (27 ottobre 1952).