Il repertorio dei cantori e suonatori di Carpino (Foggia) è tipico delle “scholae” della tradizione pastorale del Gargano. I brani ricorrenti e preferiti sono le “tarantelle” e le “arie” unite spesso in un’unica forma chiaramente bipartita e differenziata. Le “tarantelle” di Carpino, come quelle di Nardò, non assomigliano a quelle stilizzate e a tutti note: sono intessute di svariate tecniche vocali (melismi, attacchi glissati, cadenze gridate e improvvise, tremoli e singhiozzi) che esulano da qualsiasi stilizzazione colta. Quanto allo stile delle “arie” è uno stile “lungo”, dal prevalente carattere discendente, dal registro molto acuto, gridato e tenuto, con “ambitus” molto ampi, scale “modali” e per toni interi, con intervalli in genere al di sotto del semitono temperato. La libertà delle voci è favorita dalla indeterminazione tonale della “chitarra battente”, con le sue 5 o 6 corde, con un ciclo tonale mono-tono e limitato, tali da essere un sottofondo uniforme ed elaborato, molto simile a quello ottenuto dagli strumenti a corda e a plettro del vicino Oriente. I testi verbali delle “arie” e delle “tarantelle” cantate sono d’amore, satirici, religiosi, mentre la scrittura musicale rimane la stessa, qualunque sia il contenuto espresso. L’ “aria”, che si trova nel mezzo della “serenata”, era un tempo cantata durante la processione del Venerdì Santo, sì da poterla collegare alle “saetas” castigliane o alle “copias” sud-americane, secondo uno stile vocale, ed anche polivocale, che va dalla Sardegna fino al Golfo Persico. Quanto alle figurazioni della danza esse rientrano in quelle cosiddette di corteggiamento e del fazzoletto in particolare, con movimenti e passi anch’essi fuori da qualsiasi stilizzazione culta. [Dal libretto di sala dello spettacolo Sentite buona gente, a cura di Roberto Leydi, messa in scena di Alberto Negrin, con la consulenza di Diego Carpitella].

Nell’anno 1959, a Nardò, durante i mesi di giugno e luglio alcuni contadini, soprattutto donne, chiamavano nelle loro bianche e assolate case la squadra di musici-terapeuti, per curarsi dalla puntura (reale o immaginaria) della “taranta”, del ragno. […] Nella loro tecnica iatromusicale i musici-terapeuti si avvicinano e si allontanano dalla tarantata, la intessono con i loro suoni, la ipnotizzano con la loro arte strumentale, la fanno danzare dinanzi al violino, mentre i colpi inesorabili o leggeri del tamburello le occludono la coscienza fino al parossismo, alla esasperazione, la esaltano e la regolano nello stesso tempo. Il repertorio impiegato oggi nel Salento è composto da “tarantelle”, o più esattamente “pizziche-tarantate”, che hanno caratteristiche di esecuzione diverse dalle tarantelle stilizzate a tutti note. Attualmente la formazione dei complessi di musici-terapeuti non è fissa, ma può variare secondo le occasioni, i luoghi, e la richiesta del tarantato: i musici-terapeuti di Nardò sono tra i più famosi ed esemplari, essi raggiungono una forza ritmica impressionante con particolari tecniche (off-beat, ostinato, accelerazioni e decelerazioni dinamiche, variazioni di timbro). Nel ‘600 venivano impiegati per la terapia del morso del ragno anche: rebecchine, tamburelli, zampogne, fistole, trombe, chitarre, lire, cetre, bombarde, clavicembali, violini, arpe e liuti. Ma quasi tutta la letteratura sul tarantismo sottolinea la particolare importanza degli strumenti a percussione, in particolare del tamburello, per il buon esito della terapia. Anche questi musici-terapeuti appartengono alla fascia cosiddetta semiprofessionale; il loro modo di esecuzione è unico [dal libretto di sala dello spettacolo Sentite buona gente, a cura di Roberto Leydi, messa in scena di Alberto Negrin, con la consulenza di Diego Carpitella, inserti filmati tratti da “La Taranta” di Gianfranco Mingozzi].

La rubrica culturale di TV7, Cronache del cinema e del teatro, dedica un approfondimento a "i canti dell’Italia segreta": un'intervista a Roberto Leydi e Diego Carpitella, al Piccolo di Milano, riguardo la scelta di mettere in scena il Sentite buona gente. Roberto Leydi racconta dell'esplorazione con Diego Carpitella attraverso l'Italia alla ricerca di informatori con i requisiti di "autenticità", e in possesso di "qualità spettacolari", perché il risultato dell'indagine non fosse un documentario, un catalogo nozionistico di repertori di tradizione, ma un vero e proprio spettacolo; l'intervistatore interroga i due etnomusicologi sul rischio di mistificazione e stilizzazione in cui possono incorrere simili tentativi di rappresentare, fuori contesto, momenti di vita comunitaria veicolati dalla musica; risponde Diego Carpitella sottolineando di aver selezionato soltanto una certa parte dei repertori, che definisce le scuole cantorum della tradizione contadina e pastorale, e gli esecutori più apprezzati nei loro contesti di provenienza: "gli strumenti che suonano, come il modo di cantare, fanno parte del loro modo di vita e questo li rende degli specialisti, sono già dei "semiprofessionisti" nel loro contesto di tradizione orale"; intanto sul palco danzano i pastori di Orgosolo, i quattro spadonari di Venaus e la prima formazione dei cantori di Carpino.

Data: febbraio 1967